Piratas del Caribe 4 - 1er Trailer Oficial - En Costas Extrañas

Atención! Este 20 de Mayo se estrena la 4ta película de la saga "Piratas del Caribe", protagonizada nuevamente por el genial Johnny Depp como el capitán Jack Sparrow, junto a Penélope Cruz en el papel de Angelica, la hija del capitán Barbanegra. Aquí les dejo para todos ustedes el 1er Trailer Oficial de la cuarta película de esta saga: Piratas del Caribe - En Costas Extrañas!

El trailer viene con una parte del Teaser, posteado en una entrada del año pasado. Este video te mostrará imágenes inéditas de la película, muy pronto en cines.

"On Stranger Tides" (En Costas/Mares Extraños, bla bla bla)

Disculpen el atrevimiento, pero no sé cómo se les ocurrirá a las agencias latinas en traducir el título de la película. 

Esta cuarta película nos contará un relato sobre la verdad, la traición, la juventud y la muerte, donde el Capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), que no está seguro si siente amor por él o si sólo es una estafadora despiadada que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Cuando ella le obliga a abordar el Queen Anne's Revenge, formidable barco del pirata Barbanegra (Ian McShane), Jack se encontrara en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temer más: al temible Barbanegra o la mujer de su pasado.

Reparto:

Johnny Depp, como el capitán Jack Sparrow, un pícaro y excéntrico pirata que perseguirá encontrar la fuente de la juventud. Tras los continuos rumores de una cuarta entrega y antes de la confirmación oficial, Depp mencionó que «le encantaría volver a interpretar a Jack Sparrow en otra trilogía, pero sólo si los guionistas logran redactar un buen argumento». El actor confirmó su participación en la secuela en septiembre de 2008.

Geoffrey Rush, como el capitán Hector Barbossa, el pirata rival de Sparrow. Rush siempre expresó su interés en volver a interpretar el personaje.Se confirmó su aparición en junio de 2010, pocos días antes del inicio de rodaje.

Ian McShane, como el capitán Barbanegra, el famoso y sanguinario pirata. El productor Jerry Bruckheimer lo describió como "el más desagradable pirata de todos

Penélope Cruz, como Angelica, la hija de Barbanegra y el interés amoroso de Sparrow. El 18 de noviembre de 2009 The Telegraph anunció contactos de Disney con la actriz española ganadora de un Óscar, para interpretar un papel en la película. Cruz entrenó esgrima durante dos meses para el papel

Kevin R.mcNally, como Joshamee Gibbs, gran amigo y mano derecha del capitán Jack, contramaestre de la Perla Negra con Sparrow al mando.

Greg Ellis como el teniente Theodore Groves un oficial de la Marina Real Británica, que fue primero ayudante del comodoro James Norrington en la primera entrega y posteriormente segundo al mando del HMS Endeavour de Lord Cutler Beckett en la tercera parte, dónde sobrevive al hundimiento del buque.

Bien ahora sólo queda esperar unas semanas más para uno de los estrenos más esperados del año. Gracias por seguirnos y nos vemos en la próxima entrada!

Pronto más noticias, abrazos!

Rol Games - Juegos de Rol

Cuando me propuse a comenzar este blog, una de las principales razones era un arte que me apasiona: El rol y los juegos respectivos a ello. My Neo Lands es un portal cuya finalidad es invitar al espectador a conocer un poco más acerca de este mundo fantástico ("Mis nuevas tierras"), mundos que aguardan ser explorados, personas y lugares espléndidos esperando ser descubiertos. Es una aventura que sólo se puede obtener mediante la herramienta más poderosa que posee el ser humano: Nuestra imaginación!

No es mi intensión dar una clase de "qué es el rol" en esta entrada, aunque explique un poco cómo funciona, simplemente les contaré por qué me gusta practicar esta dinámica grupal. Si señores, la he catalogado como una Dinámica Grupal, más que un juego. Ahora si la mayoría pensará que "he quemado", pero por favor manténganse en sus asientos y frente a su monitor por unos pocos minutos más y sigan leyendo esta pequeña entrada.

Rol Games, según yo

Un Juego de Rol es una dinámica grupal en donde todos los participantes interpretan personajes ficticios en un mundo imaginario. No existe el concepto de "ganar o perder", más bien se trata de proseguir en una historia. La principal herramienta es la imaginación y la actuación (dramaturgia), y la finalidad de la dinámica es interpretar cada vez mejor a tu personaje, al punto en que sientas lo que él (ó ella) siente dando como resultado una interpretación pura y real de la historia.

Rol Games, según wikipedia

Un juego de rol es un juego interpretativo-narrativo en el que los jugadores asumen el «rol» de personajes imaginarios a lo largo de una historia o trama en la que interpretan sus diálogos y describen sus acciones. No hay un guion a seguir, ya que el desarrollo de la historia queda por completo sujeto a las decisiones de los jugadores. En cierto modo los juegos de rol son la versión adulta de los juegos de fantasía infantiles, como «policías y ladrones», «mamá y papá» o «indios y vaqueros», en los que los niños se imaginan ser un personaje que en realidad no son.

Rol Games, según Gygax (el creador del D&D-El padre de los rol games)

El Rol permanece intacto y real mediante la interacción cara a cara entre el director del juego, los jugadores y entre ellos mismos. La comunicación es importante, ya que esta afecta directamente el orden del juego. Las acciones y todo lo que se haga afecta el mundo, no necesariamente al azar, produciendo resultados. Un juego de rol se comparte principalmente estando reunidos todos, alrededor de una mesa. Aunque es necesario conocer sobre reglas y la ambientación del mundo que se juega, es mucho mejor poseer sentido común y experiencias para que el rol salga excelente. El juego de rol se hace emocionante cuando al usar plenamente nuestra imaginación, logramos vivir todo lo que el director nos narre, y nuestros personajes maduren y evolucionen como personas.

" El conocimiento, la lógica, la razón y el sentido común sirven más que una docena de libros de reglas." 

Gary Gygax

Actualmente estoy inmerso dirigiendo una campaña de rol con unos amigos. Nos hemos hecho todo un grupo de casi 30 personas. Todos con personajes. Mi trabajo: Dirigir el juego, narrar la historia y ayudarles a los Pj's a madurar como personas.

 El primer juego de rol se conoce como: D&D ó Dungeons & Dragons, traducido al español como: Calabozos & Dragones. Siempre que alguien escucha este término, se acuerda rápidamente de cosas como estas: La serie animada, un juego de computadoras, unas películas de clase B malísimas, ó lo entienden con otro sentido un tanto peculiar llegando al extremo de asociarlo con cultos diabólicos, etc. Cuando en 1974, la TSR publica oficialmente D&D, comenzaría la fiebre, y no pararía hasta ahora, lo cual podemos comprobar mientras leemos esta entrada. Desde entonces, "D&D 1era Edición" es considerado el Padre de los Juegos de Rol, su creador Gary Gygax había tomado de sus experiencias creando juegos de tablero y participando en Wargames, más su idea principal: "El rol", y las unió dando como resultado lo que yo llamo: El padre de todos los juegos de rol de hoy en día.

Warcraft, Rolemaster, Vampiro:La Mascarada, WOW, MMORPG's, etc.: Hijos de 1 solo

¿Juegas un mmorpg hoy en día? Lineage, WoW, la saga de los FF, Guild Wars, etc., todos ellos, también llamados "rpg's multijugador online", vienen de una sola línea de juego (y también de un mismo padre). Aunque me gustan muchos esos juegos online, y los he jugado a la mayoría, incluso otros juegos de rol en mesa, mi preferencia se va por D&D ¿por qué? por la única razón que no sólo es el sistema de juego padre de todos, sino por su fuerte énfasis en la interpretación y ambientación: Un mundo fantástico y épico.

El Dungeon Master, el Game Master en D&D

Todos los juegos de rol necesitan de 3 cosas para jugar: Un sistema coherente y de fácil aprendizaje para jugarlo, jugadores, y un director. En D&D el director del juego se le llama: Amo del Calabozo, que viene del título en ingles: Dungeon Master, ó DM. Él es quien diseña y prepara las aventuras para los jugadores. Una vez un amigo muy querido dijo: "Es como un director de orquesta, y nosotros los jugadores somos los músicos, siguiendo sus señales y guías, juntos hacemos una linda obra de arte".

El Game Master hace las veces de "los malos", "los pueblerinos", "los vendedores", "los aliados", etc., alguno dijo una vez: "Él es todos y nadie a la vez". Su principal actividad es contar la historia, poner orden y guiar a los personajes hasta su realización.

¿Qué necesitas para comenzar a jugar?

Ya dijimos que lo principal es imaginación, algo que todos poseemos, aunque también poseer cierta inclinación por tales cosas es importante.

1- Un lugar dónde jugar. Puede ser tu casa, ó las casas de tus amigos. Aunque puede ser en cualquier lugar, asegúrate de tener una mesa.

2- Muchas hojas de papel en blanco, lápices, borradores, etc.

3- Dados, bastantes dados, siempre faltan, de todas las formas, de muchos lados, de 20, 12, 10, 8, 6 y 4.

4- Un sistema de juego, escrito en libros, ó documentos para poder enseñar las reglas a todos. 

¿Por qué jugar juegos de rol?

Porque son emocionantes, divertidos, promueven el trabajo grupal, la cooperación y el entendimiento, estimulan la imaginación y ayudan a mejorar el desenvolvimiento de personalidad. Pero veamos qué dicen "los expertos":

Aporte a determinadas actitudes:

-Al desarrollo de la empatía y la tolerancia: mediante estos juegos se aprende a meterse en la piel de “otro” y empezar a plantearse qué sienten los demás en situaciones que pueden ser ajenas en un principio.

-A la socialización: el Juego de Rol fomenta el apoyo mutuo y la relación en términos de igualdad. Como ya se ha dicho: no se trata de juegos competitivos, sino cooperativos.

-A la potenciación de habilidades no explotadas y comprensión de aspectos no desarrollados de la personalidad.

-Al encuentro de intereses y gustos personales.

-A la toma de conciencia y responsabilidad: a lo largo del juego, los participantes se enfrentan a decisiones que llevan a sus correspondientes consecuencias. Esto es importante para crear en el individuo una consciencia más amplia de sus actos.

-A la sublimación de los aspectos reprimidos de la personalidad: al ser un juego en el que cada uno interpreta un personaje, en la mayoría de los casos el personaje encarnado es una proyección de ciertos aspectos reprimidos en el jugador.

-A la capacidad de trabajo en grupo y toma de decisiones, habilidades que son de gran importancia en la sociedad, y muy valoradas a la hora de buscar un trabajo.

-A la capacidad de improvisación y resolución de problemas, pues se basan en plantear situaciones que han de ser resueltas en función de las habilidades del personaje.

Aporte para un buen estado de salud mental:

-Los juegos de rol de fantasía han servido para ayudar a grupos de niños entre ocho y nueve años socialmente inadaptados. Estos desarrollaron habilidades de cooperación mutua.
-Tras pasar un test de personalidad en jugadores habituales a este tipo de juegos, no se encontró ninguna desviación de la personalidad, con la posible excepción de un incremento en el factor Q1 (inclinación a la experimentación, liberal, librepensador).
-Los resultados obtenidos de la investigación sobre el valor de los juegos de rol de fantasía como estrategia para desarrollar la escritura creativa de los niños, demuestra un mayor desarrollo para alumnos de Primaria y Secundaria de las habilidades de escritura, vocabulario y organización de estructuras verbales.
-Se usaron cuestionarios y test de factores de la personalidad para evaluar a jugadores y a no jugadores, y no se encontraron diferencias, a excepción de una puntuación significativamente más alta entre los no jugadores de cierta tendencia al “psicotismo” (que se relaciona con la criminalidad).

Y por último: ¿Por qué me gusta a mi los juegos de rol?
- Porque es muy emocionante, nunca sabes en qué terminará y cómo sucederán las cosas.
- Porque es la mejor excusa para reunirte con tus amigos y pasar mucho tiempo con ellos.
- Porque no cuesta, no hay que pagar por vivir mejores aventuras que en juegos online.
- Porque se pueden dar situaciones hilarantes que te hacen reír hasta más no poder.
- Porque tu personaje es único y sólo tú lo puedes interpretar a la manera que te gusta.
- Porque puedes hacer todas las cosas que de otra manera no podrías en tu oficina.
- Porque el GM siempre viene con ideas nuevas para la historia y nos mantiene entretenidos.
- Porque puedes comer frituras, tomar gaseosas y pedir pizzas sin que tu Pj se entere.
- Porque puedes tirar dados con formas raras y divertidas hasta un dado de 100 lados.
- Porque te encanta cuando el GM reta a alguno sobre su comportamiento y ese no eres tú.
- Porque puedes asumir la personalidad de alguien totalmente distinto a ti y de tu gusto.
- Porque un juego de rol es mucho mejor que un juego de computadoras, todo un universo nuevo preparado para que tomes tu lugar y logres cosas que en otros mundo nunca podrías: Vivir tu propia aventura!

Soy DM de AD&D, y actualmente estoy dirigiendo una campaña, denominada: 4ta Temporada de AD&DE, una versión libre de este mítico juego de rol. Tenemos un Grupo en facebook y la campaña recién está entrando en su mejor momento. Gracias por leer y pronto con más noticias y entradas. Admito que estuve fuera de línea por mucho tiempo por motivos de viaje y acondicionamiento en mi nueva casa. Pero ahora volvemos más fuerte y mejor que nunca. Larga vida a "My Neo Lands"

Y este 4 de Marzo: Día Mundial del Rol
Saludos!

La Época Dorada del Anime - 1era Parte

El Anime ha atravesado muchas etapas, evolucionando desde pequeñas tiras cómicas imitando a los “cartoons” de occidente sus grandes y expresivos ojos convirtiéndose luego en un referente común en el Manga & Anime. A finales de la primera década de este nuevo milenio, me veo obligado a hacer un paréntesis y expresar un pensamiento, una crítica y mis apreciaciones a este arte que nos apasiona a muchos.

Lo que el tiempo nos dejó…

Los que venimos de los 90’s, hemos notado sin lugar a dudas, un importante “cambio” (algunos dirían “ajuste”) en lo que va del anime. Con esto no señalo que el anime de ahora sea malo (de hecho hay varios títulos excepcionales), sin embargo cuando hablamos de “La Época Dorada del Anime”, nos referimos a esos años en donde este rubro nipón artístico tocó el cielo, estableciéndose por encima de los cartoons y series animadas estadounidenses, e incluso llegando a tener más audiencia que series convencionales de tv. Canales de televisión como Locomotion emitían de continuo las series que marcarían el sendero para lo que venía: Eran los finales de los “90’s”, y los animes que conocimos en esos años corresponden a lo que también se llama: “Vieja Escuela del Anime”.

Aclaremos algo, el término “Época Dorada del Anime”, es un término que los fans, seguidores, e incluso personas que trabajan en este medio, usan para referirse a los años que comprenden los mediados de los 80’s y finales de los 90’s (un promedio de 15 años). Nadie podría olvidar historias como las de “Robotech”, “Candy”, “Caballeros del Zodiaco”, etc., que a comparación de los nuevos animes distan mucho en interpretación, consistencia y trama. Vuelvo a aclarar, existen excepciones, algunas muy importantes, pero esta entrada trata únicamente, de lo mejor que nos dejó la última etapa de la Época Dorada del Anime.

Recordando un poco

Cuando tenía 10 años y aún estaba en la escuela primaria, ya era natural un fenómeno que se había instalado en la Lima de los 90’s (si, esa Lima fujimorista que todos recordamos), me refiero al fenómeno “Caballeros del Zodiaco”, que, siendo francos y recordando un poco, sabemos que antes que Dragon Ball, estuvo Saint Seiya; y fue uno de los booms peruanos que catalizarían “los animes” en el Perú de ese entonces; y yo, como la mayoría de mis amigos de 

esos años, coleccionábamos las “figuritas” (ó “cromos”) del “álbum de los caballeros”, y también el álbum de los “supercampeones” (si, aquella primera versión en donde veíamos a los jugadores tener flashbacks en medio del partido que podían durar sagas completas). Además, también tenía afición por la serie Candy, uno de los mejores Shōjo que he visto. Esos años mágicos, de tardes inolvidables, correspondieron a lo que luego entenderíamos como “punto final” de esa época con la llegada del nuevo milenio. Sinceramente, para este escritor, no hubo otra mejor época en el anime, hasta ahora, y aún, sigo esperando algunas señales de esperanza.

Antes que Dragon Ball cause furor en Perú, Saint Seiya había preparado el camino, y antes que las carismáticas Sailor Scouts desfilaran en la pantalla, Candy-Candy había causado grandes emociones y sentimientos en los públicos de ambos géneros, e incluso “Angel, la niña de las flores” le había preparado un público apto. 

Los canales locales latinoamericanos vieron el potencial que tenían al emitir esos “dibujos japoneses”, y apostaron en ellos ganarse a la audiencia joven, entonces se comenzaron a importar títulos novedosos, más exitosos, logrando así que compañías de animación japonesa crezcan y otras surjan. 

El comercio se incrementó en los noventa, occidente se empapó con los animes, y la generación de ese entonces encontraron un tesoro inigualable, que sintetizado por su servidor, se trata de: “Historias inolvidables, nunca antes contadas”, escritas y dibujadas por personas que amaban escribirlas y dibujarlas. Es este el punto, en donde se basa el concepto que fundamenta la Época Dorada del Anime.

"Quizás se debe a que hasta finales de los 90's el anime aún era under, no era fácil encontrar anime de buena calidad, aquello escaseaba, sin olvidar que el internet y su acceso era diferente que el de hoy"

El fin de la Época Dorada, y los albores de una nueva era

No encontraba otro título para describirlo. A finales de los 90’s, cuando llegábamos a la transición milenaria (todos los que vivimos entre estos 2 milenios participamos de esta transición) e inicios de la nueva década comenzó a decaer el anime. 

¿No estás siendo exagerado?

Me lo preguntaba un día un amigo en el barrio donde crecí. Yo le respondí: “Para nada. Basta con ver un anime nuevo de hoy, y uno desconocido antiguo para darse cuenta la diferencia…no sólo estéticamente, sino interiormente”. A este escritor le encantan 3 cosas particulares en cada historia. Si, damas y caballeros, son 3 cosas las que este escritor, y humilde observador, ha logrado encontrar fundamentales para que una historia, saga, serie, etc., sea buena.

Interpretación

A primera vista, parece muy obvio poner esto, y que todos los animes “poseen” interpretaciones. Querido lector, interpretar es un arte, fino y muy dedicado, y como en una buena película, y mucho más en el teatro, los actores son mejores unos que otros, gracias a su interpretación. Lo mismo sucede en los animes. Pero… ¿Todo lo interpretado es suficiente?, en esta pregunta hay un secreto, pues tendemos a considerar que todo lo que un personaje llega a interpretar esta bueno… falso.

Todos los sentimientos, todas las emociones, las ideas, pueden ser interpretadas, y de esto está lleno el mundo del anime. Encontramos diferentes géneros, todos clasificados en varios tipos (últimamente hallamos híbridos espeluznantes) y todos ellos con varios temas, los cuales son sus personajes principales los encargados con la importantísima tarea de interpretarlos. Una historia es buena, cuando los personajes principales, se encargan de interpretar los temas de la historia de tal forma que no sólo logran arrancar una lágrima, ó una sonrisa de los espectadores, sino también cuando los hacen meditar y pensar acerca de lo tratado en la historia y sobretodo, cuando mucho de tu pensar cambia debido a ello.

Interpretar tiene que ver, etimológicamente hablando, con un conocimiento del emisor que llega al receptor, haciéndole pensar de tal forma que llega a interrogarse a si mismo cosas de tal tema. Mucho tiene que ver, cuando como espectadores nos sentimos “identificados” con alguno de los personajes (a todos nos ha pasado, y no se sorprendan si se identifican con un personaje del sexo opuesto). Cuando nos encontramos con personajes en una historia, que saben interpretar los temas planteados, estamos ante una posible gran historia.

Consistencia argumental

No me refiero a la coherencia (de hecho hay animes muy locos, muy poco coherentes, muy buenos) de la historia, sino a su consistencia, es decir, a su integridad como unidad poseedora de mensajes. Una historia debe de presentar mensajes a tratar, y deben ser consistentes, deben poder expresar totalidad del asunto, es la consistencia argumental lo que hace que los personajes puedan interpretar con mayor énfasis. Dicho de otra forma, una buena consistencia argumental es un escenario especial para que los personajes puedan actuar libremente.

Una buena consistencia argumental, también implica un gran trabajo de los realizadores, y sobretodo del escritor. Aclaremos algo más: Historias hay muchas, buenas historias varias, y las excelentes son pocas, la razón… el escritor. Aquí recaen toda la responsabilidad del escritor y su equipo (notar que no hago énfasis en los efectos visuales). Si el escritor logra darle una buena consistencia a la historia, logrará que los personajes también sean buenos, y si lo hace muy bien, excelentes referentes.

El mundo planteado, los sucesos, los eventos a darse, las personas a encontrarse, los caracteres a definirse, el bueno, el malo, y los no tan malos de la serie, son resultado de la consistencia argumental.

¿Qué tan profundo se cuenta lo que le pasa a un personaje?

¿el anime aborda temas concretos que otros no toque?

¿Qué tan realistas se ven los personajes?

¿Te parece que hay temas que “si se hubieran tocado” en el anime, habría salido mal?, si tu respuesta a esta última pregunta es un si, déjame decirte que tal anime no es muy bueno que digamos. Un anime sólido, puede enfrentar no sólo a los monstruos más feos ó poderosos que digan ser, sino que puede encarar cualquier tema propuesto, temas que la generación que los vea necesite escuchar, ver, y pensar. (¿Cómo notamos esto? cuando se ven “repeticiones” argumentales en cada temporada nueva, ó saga nueva…)

Una Trama Evolutiva

Es decir, la historia no te presenta los “rellenos”, ó los “10 minutos clásicos de charla y risas”, y no te presenta el mismo proceso argumental cada episodio. Ejemplo: Un héroe de anime que vence a los villanos siempre de la misma forma, con los mismos movimientos, con la misma frase, bueno, ustedes ya entienden. Esto hace que algunos animes estén más vivos que otros. Decir que un anime posee una trama evolutiva, significa que nunca sabes cómo va a terminar el próximo episodio. Aunque se pueda llegar a tener una idea de lo que va a pasar, el desarrollo y el final de cada capítulo es diferente, inesperado (en todos los sentidos), y siempre te deja “comiéndote la cabeza” por saber lo que pasará en la siguiente etapa. Cual libro magnánimo, tal que no puedes parar de leerlo y te lo quisieras terminar pronto, así es un buen anime con una trama evolutiva.

Se dice evolutiva porque debido a este aspecto la historia evoluciona y se transforma a tales índices que el final “podría suceder en el siguiente capítulo”, y si sucede en el siguiente, siempre hay material para proseguir con un nuevo apartado, continuar con la historia. Todo aquello hacen de un anime, un excelente anime.

Los animes que no puedes dejar de ver, y si los viste, saber que puedes volverlos a ver y no cansarte.

Un título bastante largo (pasará mucho tiempo antes que vuelva a escribir otro así =P), pero para ir finalizando esta primera parte de la Época Dorada del Anime, te dejo algunos animes que he “nominado” para un “top ten” de los animes de esta época tan mencionada.

"...Y los nominados son:"

Dragon Ball

Macross (“Robotech”)

Slayers (“Los Justicieros”)

Captain Tsubasa (“Supercampeones”)

Saint Seiya (“Los Caballeros del Zodiaco”)

Sailor Moon

Sakura Card Captor

Cowboy Bebop

Ranma ½

Neon Genesis Evangelion

Rurouni Kenshin (“Samurai X”)

Slam Dunk

Digimon

Detective Conan

Street Fighter Victory

Shojo Kakumei Utena ("Revolutionary Girl Utena")

Magic Knigth Rayearth (“Las Guerreras Mágicas”)

Candy-Candy

La Visión de Escaflowne

La Rosa de Versalles ("Lady Oscar")

Ghost in the Shell

Tekkaman (“Teknoman”)

Si no viste alguno de estos títulos, no dejes que se te pase la oportunidad. Buscalos por los buscadores de páginas ó videos ya conocidos, son animes que recomiendo y "tienen mi garantía" de calidad!

En la próxima entrada (que espero sea pronto, pues me adelantaron las fechas de los exámenes de la facultad) tendré mi Top Ten de animes de los 80's - 90's, de la Época Dorada del Anime.

Saludos